Cilindros

Dobleces, Deformación, Penetracion y Sombreado

“Si la inspiración es el momento previo a la creación, el detalle constructivo es lo que la hace posible.” 

-Mies van der Rohe

Objetivo:

Sombrear, superponer y penetrar tres cilindros deformados entre si.

Descripción: 

Volveremos a trabajar con cilindros, pero esta ves solo serán tres y tendrán que recorrer toda la hoja, y deberas llevar superposición, sombreado y penetracion.

Proceso:

Para llevarlo acabo necesitaremos papel mantequilla, un lápiz H para los trazos y un B para  remarcar y sombrear.

1)Comenzaremos dibujando los cilindros con ayuda de círculos y lineas, sobrencimandolos y de distintos grosores.

2) Ahora con el lápiz B remarcaremos las lineas finales, cuidando donde habrá superposición y donde habrá penetraciones.

3)Y terminaremos utilizando la técnica de cruces para sombrear. La verdad es que esta parte no me quedo muy bien porque aun no tengo mucha practica.

Y como es usual, en el salón de clases tuvimos una coevaluacion con nuestros compañeros según los criterios de:

-Formato: 5 puntos

-Trazo: 5 puntos

-Sombreado: 5 puntos

-Limpieza: 5 puntos

Mi calificación final fue de 20 puntos.

Este ejercicio resulta un poco dicicil pues tienes que saber muy bien donde habrá una superposición para saber que lineas remarcar y lo mismo sucede al haber una penetracion, ya que tienes que saber si esta entra o sale.

Alvar Aalto

Alvar Aalto 

Arquitecto y diseñador finés

De cualquier modo el arquitecto tiene una tarea obvia: estamos aquí para humanizar la naturaleza mecánica de los materiales. 

Objetivo: 

Dar a conocer la vida de este arquitecto.

Nació el 3 de febrero de 1898 en Kuortane (Finlandia).

Cursó estudios en la Escuela Politécnica de Helsinki.

Fue uno de los más destacados arquitectos del siglo XX. Logró dotar al racionalismo puro, tanto en sus edificios como en sus muebles, de un encanto y calidez poco comunes.

Entre sus primeros edificios destacan: las oficinas e imprenta de un periódico en Turku (1927-1930); la biblioteca de Viipuri y el sanatorio antituberculoso dePaimio (1929-1933).

Para éste y para otros muchos edificios, Aalto y su primera mujer, Aino Marsio, diseñaron la decoración y los muebles, casi siempre de madera laminada. Fueron los fundadores, en 1935 de la empresa Artek.

Ganó reputación gracias a una serie de edificios anteriores a la II Guerra Mundial (1939-1945), todos ellos realizados con estructuras de madera, como el Pabellón de Finlandia de la Exposición Internacional de París de 1937 o la Villa Mairea (1938-1939).

En 1940 llegó a Estados Unidos para ejercer como profesor invitado por el Massachusets Institute of Technology (MIT), allí permaneció ocho años, durante los cuales proyectó la Baker House (1947), una sorprendente residencia cuya planta serpentea junto al río Charles.

En 1948 regresó a Finlandia para dirigir la Oficina de Reconstrucción de este país, devastado tras la II Guerra Mundial. Ideó para Säynätsalo, una villa isleña, el Ayuntamiento (1950-1952), de ladrillo y madera elevado sobre un podium.

De sus edificios en Helsinki, el más destacado es la Casa de la Cultura (1967-1975), situada a la orilla del lago.

Alvar Aalto falleció el 11 de mayo de 1976 en Helsinki.

Fuente:

http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6418/Alvar%20Aalto

Desaprender Para Aprender: Cilindros Deformados

Cilindros Deformados

"El espacio arquitectónico solo cobra vida en correspondencia con la presencia humana que lo percibe"

-Tadao Ando

Objetivo: 

Utilizar y practicar lo aprendido en practicas pasadas con lineas curvas y rectas.

Descripción:

Tratar de dibujar un cilindro deformado con círculos y lineas, utilizando la técnica de borrado a lápiz, la cual consiste en remarcar el trazo final, para que este se note mucho mas que los demás.

Proceso:

Para este ejercicio necesitaremos papel mantequilla y un lápiz B y otro H.

1)Comenzaremos dibujando círculos alargados para que den la forma del cilindro & los uniremos con lineas; todo esto lo haremos con el lápiz H.

 2) Una vez terminado, procederemos a remarcar solo el trazo final, es decir, el que quedo mejor. A mi no me sale muy bien debido a que el trazo lo realice muy duro y no se logra apreciar mucho la diferencia de lápiz.

Y al terminar entre los compañeros nos coevaluamos usando el siguiente criterio:

-Formato: 5 puntos

-Trazo: 5 puntos

-Limpieza: 5 puntos.

Yo obtuve una calificación completa de 15 puntos.

Este ejercicio ayuda a seguir practicando el trazo y ademas a empezar a utilizar la técnica de borrado a lápiz comenzando a utilizar también el concepto de superposición a la hora de saber que lineas se deben remarcar y cuales no.

Teodoro González De León

Teodoro González de León

Creador de numerosas obras y espacios contemporáneos en la Ciudad de México.

"El presente es lo que más debería interesar a un arquitecto. Hacemos el futuro enfrentando al presente"

Objetivo: 

Conocer la vida y obra de este importante arquitecto recientemente fallecido.

Nació el 29 de mayo de 1926 en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. De 1942 a 1947 trabajó con Carlos Obregón Santacilia, Carlos Lazo Barreiro y Mario Pani Darqui. Participó en el anteproyecto de la Ciudad Universitaria de la UNAM con los arquitectos Armando Franco y Enrique del Moral.

Gracias a una beca del gobierno francés, trabajó durante 18 meses en el taller de Le Corbusier en Francia, a partir de 1947, en donde colaboró como residente en la Unité d'Habitation de Marsella.

La mayor parte de su obra se concentra en la Ciudad de México, realizada durante décadas en conjunto con Abraham Zabludovsky (1924-2003), conservando ambos despachos importantes y colaborando en sociedad a nivel práctico.

Arquitecto de renombre internacional ha sido congruente con una amplia visión del movimiento moderno, convencido de la estética de la abstracción. Autor de obras de gran tamaño muchas de ellas en la Ciudad de México, famoso por el uso del concreto cincelado en enormes bloques minimalistas que le impusieron un sello característico en todas sus obras. Algunos autores lo denominan brutalista.

Fundador de una corriente de pensamiento arquitectónico consumada en México basada en la honestidad del material, la simpleza en la composición y la abstracción. Su obra hace una genuina referencia involuntaria a grandes ejemplos de arquitectura prehispánica como Teotihuacán y Monte Albán.

Estuvo casado con la poeta, traductora, editora y crítica literaria uruguayo-mexicana Ulalume González de León, con quien tuvo tres hijos.²

Su personalidad arquitectónica es conocida como sello distintivo en el Distrito Federal con la utilización de grandes bloques de concreto cincelado, la gran escala y el minimalismo en su obra arquitectónica. El Auditorio Nacional, el Museo Tamayo y el Conjunto Urbano Reforma 222 son algunas de sus obras más importantes, mismas que se han convertido en símbolo y referencia de la Ciudad de México. Su experiencia arquitectónica en la ciudad lo ha convencido de que “La Ciudad de México es complejísima, sucia, corrupta, pero de una intensidad inigualable. Puedes visitar ciudades europeas bellísimas que son pequeños cementerios de calles vacías”

Teodoro González de León no solo ha sido reconocido en México, sino también a nivel internacional. Tiene el nombramiento de miembro honorario del American Institute of Architects, la Academia de Artes, la Academia Internacional de Arquitectura y del Colegio Nacional.

Murió en su casa, en la Ciudad de México en la madrugada del 16 de septiembre de 2016, sus restos fueron depositados en el Panteón Francés.

Obras:

•Casa Catán en Paseo de la Reforma 2135 (1953) Ciudad de México (con el arq. Armando Franco).

•Conjunto Habitacional José Clemente Orozco (1957) en Guadalajara, Jalisco.

•Programa de desarrollo urbano en Barra de Navidad, Jalisco, (1958).

•Unidad habitacional en Ciudad Sahagún, Hidalgo, (1962).

•Unidad Habitacional Vallejo-La Patera (1970) en colaboración con el Arq. Abraham Zabludovsky

•Deportivo Tlalli en Tlalnepantla de Baz, Estado de México, (1972).

•Parque Tomas Garrido en Villahermosa, Tabasco.

•Unidad Habitacional Ex-Hacienda de En Medio (1976)

•Centro Administrativo del Gobierno del Estado de Tabasco. (1987).

•Palacio de Justicia Federal, que se encuentra a un costado del Congreso de la Unión.

•Remodelación del Auditorio Nacional, (en colaboración con el Arq. Abraham Zabludovsky), (1992).

•Edificio del INFONAVIT

•El Colegio de México

•La casa matriz del Fondo de Cultura Económica,

•Remodelación del Centro Cultural Bella Época (ahora librería del Fondo de Cultura Económica),

•Museo Tamayo Arte Contemporáneo junto con Abraham Zabludovsky

•Universidad Pedagógica Nacional de México

•El complejo Reforma 222 que está conformado de tres torres; Torre 1 Reforma 222 y Torre 2 Reforma 222 en 2008

•Conjunto Arcos Bosques Corporativo, ubicado en la calle tamarindos No.400, incluidas las Torres Arcos Bosques Corporativo I y II.

•Museo Universitario Arte Contemporáneo (UNAM), ubicado en el Centro Cultural Universitario (Ciudad Universitaria de la UNAM) (2008).

•Torre Arcos Bosques I en 1996 y Torres Arcos Bosques II en 2008.

•Centro de Congresos y Convenciones de Querétaro (2010)

Me parece una desgracia que no haya realizado obras en algún país extranjero,

pues estas presentan un excelente diseño.

Fuente:

https://es.wikipedia.org/wiki/Teodoro_González_de_León

Louis I. Kahn

Louis Isadore Kahn

Renombrado arquitecto asentado en Filadelfia.

“La elección de la estructura es sinónimo de la elección de la luz que da forma a ese espacio. La luz artificial es sólo un breve momento estático de la luz, es la luz de la noche y nunca puede igualar a los matices creados por las horas del día y la maravilla de las estaciones.”

Descripción:

Dar a conocer la vida y obra de este arquitecto.

Kahn nació en Kuressaare en la isla de Saaremaa en Estonia el 20 de febrero 1901 en el seno de una humilde familia judía. Cuatro años más tarde su familia emigró a los Estados Unidos, temiendo que su padre fuera reclutado por el ejército durante la guerra ruso-japonesa. Louis Kahn se crio en Filadelfia y adquirió la nacionalidad norteamericana el 15 de mayo de 1914.

Fue educado en una rigurosa tradición Beaux-Arts, con su énfasis en el dibujo, en la Universidad de Pensilvania. Después de graduarse en 1924, Kahn viajó por Europa y se instaló en la ciudad medieval amurallada de Carcasona, en lugar de quedarse en las cunas del clasicismo o del modernismo. En 1925–1926 Kahn fue diseñador jefe de la Exposición del sesquicentenario. A partir de 1947 enseñó durante una década en la Universidad de Yale, en la que gozó de una gran influencia. Posteriormente se trasladó a la Universidad de Pensilvania. Entre sus alumnos se encuentran Moshe Safdie y Robert Venturi.

Murió el 17 de marzo de 1974 de un ataque al corazón en los servicios de la estación de Pensilvania de Nueva York. Acababa de regresar de un viaje de trabajo en la India.

Kahn siempre se involucró profundamente en todos sus trabajos. Reinterpretó el estilo internacional de forma poco convencional, inspirándose a menudo en la arquitectura antigua. Sus trabajos reflejan su interés por la luz y los materiales. Isamu Noguchi se refirió a él como "un filósofo entre arquitectos".

Kahn tuvo tres familias con tres mujeres diferentes: su esposa Esther, su compañera de trabajo Anne Tyng, y con Harriet Pattison. Su hijo con esta última, Nathaniel Kahn, retrató la vida del arquitecto en un documental titulado "Mi arquitecto: el viaje de un hijo", que fue nominado al Oscar en 2003. En él participaron renombrados arquitectos como B.V.Doshi, Frank Gehry, Philip Johnson, I. M. Pei, y Robert Stern, pero también muestra sus complejas relaciones familiares, así como las inusuales circunstancias de su muerte.

Obras:

•Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven

•Laboratorios Richards de investigación médica, Universidad de Pensilvania, Filadelfia (1957–1965)

•Biblioteca de la Phillips Exeter Academy , Exeter, Nuevo Hampshire (1965–1972)

•Instituto Salk, La Jolla,  (1967–1972)

•Proyecto para la Sinagoga Hurva, Jerusalén, Israel, (1967–1974)

•Centro de Arte Británico de Yale, New Haven, Connecticut, (1969–1974)

•Indian Institute of Management, Ahmedabad, India

•Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas, EE. UU.

•Asamblea Nacional de Dhaka, Bangladés

En mi opinión las obras de este arquitecto pueden llegar a ser monumentales, pero no llegan a ser de mi agrado.

Fuente:

https://es.wikipedia.org/wiki/Louis_Isadore_Kahn

Sombreado

Sombreado Con Tecnica De Cruces

"Los detalles no son los detalles. Los detalles son el diseño." 

-Charles Eames 

Objetivo:

Comenzar a trabajar el sombreado en un trazo.

Descripción: 

Para trabajar la tecnica de sombreado con cruces, utilizaremos la foto de una esfera y la transferiremos a un trazo y después le daremos volumen utilizando las sombras.

Proceso:

El material que utilizaremos sera el siguiente:

-Bola de unicel grande

-Una lamparita

-Una cámara o celular

-Lápices B, HB y H

-1/4 de pliego de papel mantequilla delgado

1)Primero tomaremos fotografías de la bola de unicel. Necesitaremos un cuarto oscuro; colocaremos la bola sobre una base blanca y con ayuda de la lamparita iluminaremos la bola desde distintas direcciones y tomaremos fotografías para obtener distintas sombras en la bola.

2)Después empezaremos nuestro trazo usando el lápiz H  con la técnica que ya venimos empleando.

3) Y por supuesto después remarcaremos con un lápiz HB el circulo que creamos que salimos mejor que los demás.

4) Por ultimo comenzaremos a darle volumen con ayuda del lápiz B por medio de el sombreado con las cruces, tomando de referencia la fotografía que hayamos escogido.

En esta actividad el resultado final no me agrado mucho, ya que no tengo mucha experiencia en esta técnica ni en el sombreado.

Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer

Río de Janeiro, 1907 - 2012

"Lo que me atrae es la curva, libre y sensual. La curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las nubes del cielo, en el cuerpo de la mujer amada. De curvas está hecho todo el Universo''.

Objetivo:

Conocer mas arquitectos de fama mundial.

Arquitecto brasileño, uno de los fundadores de la arquitectura moderna en su país y diseñador, junto con Lucio Costa, de Brasilia, la nueva capital de Brasil.

En 1928, finalizados los estudios secundarios, contrajo matrimonio con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos. Entró a trabajar en el taller de tipografía de su padre y, en 1929, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro, que dos años más tarde dirigiría Lucio Costa. En 1932 comenzó su carrera profesional en el estudio de arquitectura de Lucio Costa y Carlos Leáo, y en 1934 obtuvo el título de ingeniero arquitecto.

En 1936 recibió el encargo, junto con otros arquitectos, de diseñar el edificio del Ministerio de Educación y Sanidad de Río de Janeiro. A la influencia de Le Corbusier, asesor del proyecto, sumó una búsqueda de la adaptación del edificio al medio ambiente y una fértil imaginación. Desde ese momento profesó el funcionalismo arquitectónico, profundizando paulatinamente en las relaciones entre la arquitectura y el entorno.

Invitado por Lucio Costa, viajó a Estados Unidos en 1938 para participar en el proyecto del Pabellón de Brasil en la Feria Mundial de Nueva York. Dos años más tarde conoció al entonces alcalde de la ciudad de Belo Horizonte y futuro presidente del país, Juscelino Kubitschek, quien le encargó la construcción de un conjunto de edificios alrededor del lago artificial de la Pampulha. En 1947 viajó otra vez a Nueva York, en esta ocasión como miembro del Comité Internacional de Arquitectos encargado del desarrollo del proyecto de la sede de la Organización de las Naciones Unidas (ONU).

Sin duda, el proyecto más ambicioso de la arquitectura latinoamericana en el siglo XX fue el diseño y la construcción de Brasilia, la ciudad que el presidente Juscelino Kubitschek soñaba con levantar como nueva capital del país y como símbolo de su régimen democrático. Lucio Costa y Oscar Niemeyer fueron, a partir de 1956, los encargados de llevar a cabo el proyecto. El primero se hizo cargo del diseño del plano sobre el que había de levantarse la nueva capital (sobre dos ejes entrecruzados), y el segundo se responsabilizó del diseño de los edificios emblemáticos de la ciudad (la residencia del presidente, el Congreso Nacional, la sede del gobierno y la Catedral, entre otros), en los que combinó de forma singular imaginación y racionalismo.

La ciudad de Brasilia se levanta, en forma de cruz con los brazos ligeramente arqueados, junto a un lago artificial; cada una de sus tres zonas (o niveles) tiene una función específica: residencial, oficial (monumental) y comercial ("gregario"). En la ancha avenida (200 metros) que la atraviesa de norte a sur se construyeron edificios de apartamentos en forma de arco. Cada bosque cuenta con viviendas, tiendas y un instituto de enseñanza primaria. La avenida Monumental, aún más ancha, se extiende de este a oeste y conduce a la Plaza de los Tres Poderes, donde se encuentran los edificios más importantes de la administración pública. En el centro comercial y cultural de la ciudad se cruzan las dos avenidas citadas. Muchos edificios de la ciudad son grandes construcciones de cristal y hormigón, de formas originales e imaginativas, en las que se refleja la influencia de Le Corbusier.

Ambos arquitectos concibieron el centro de la ciudad como un lugar simbólico en el que habían de situarse los tres pilares fundamentales de un Estado democrático: Gobierno, Parlamento y Justicia. Niemeyer se ocupó del diseño la Plaza de los Tres Poderes, con un edificio para la Corte Suprema Federal (1958-1960), un complejo para el Congreso Nacional (1958-1960) y otro edificio para el Ministerio de Justicia (1962-1970). La escala de todos ellos es monumental, y se conjugan los principios funcionalistas y racionales de Le Corbusier con la búsqueda de un efecto escultórico. La Catedral, con su torre en forma de corona, y el palacio presidencial (Palacio da Alvorada) son también creaciones notables. Su planificación urbanística y su arquitectura confieren a la ciudad una cierta unidad, caracterizada por la amplitud, la generosa perspectiva y las líneas curvas y rítmicas. La nueva capital, nacida de la nada en la Meseta Central de Brasil, fue inaugurada oficialmente el 21 de abril de 1960.

En 1962 Niemeyer fue nombrado coordinador de la Escuela de Arquitectura de la recién creada Universidad de Brasilia. Ese mismo año viajó a Líbano para proyectar la Feria Internacional y Permanente en Trípoli. La noticia del golpe militar contra el presidente brasileño João Goulart, en 1964, le sorprendió de viaje por Europa e Israel, donde proyectó la Universidad de Haifa. Un año más tarde se retiró de la Universidad de Brasilia, junto a otros profesores, como protesta contra la política universitaria del régimen militar brasileño.

En 1966 viajó de nuevo a Europa, para visitar la exposición Oscar Niemeyer, el arquitecto de Brasilia en el Museo de las Artes Decorativas del Palacio del Louvre, en París (Francia), ciudad en la que se instaló un año después. Entre sus obras más destacadas de este período se encuentran la sede del Partido Comunista Francés en París (1967-1972) y la mezquita de Argel (1968) y la Universidad de Constantina (1969) en Argelia, entre otras.

Una vez finalizada la dictadura militar, regresó a Brasil y continuó su intensa actividad. Durante estos años realizó numerosas obras en su país, como el Memorial JK, un museo dedicado a Juscelino Kubitschek en Brasilia (1980); la sede de la Red de Televisión Manchete (1983); los sambódromos de las ciudades de Río de Janeiro (1984) y de São Paulo (1991); el Panteón de la Patria Tancredo Neves (1985), en Brasilia; el Memorial de América Latina (1987), un inmenso centro cívico de ocho hectáreas en São Paulo; o el Museo de Arte Contemporáneo (1991), en Niteroi.

En 1988 creó la Fundación Oscar Niemeyer y recibió el premio Priztker de Arquitectura. Un año después fue galardonado con el premio Príncipe de Asturias de las Artes. El Museo Oscar Niemeyer fue inaugurado en 2002 en la ciudad de Curitiba, al sur de Brasil. En 2007 se realizaron por todo Brasil homenajes para conmemorar el centenario del nacimiento del arquitecto, que, a pesar de su avanzada edad, tenía todavía en marcha numerosos proyectos, como el Museo Internacional de los premios Príncipe de Asturias.

Me agrada mucho que este arquitecto realizara composiciones diversas, creando "mutaciones" muy interesantes.

Fuentes:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/niemeyer.htm

Cubos

Cubos Pequeños

“El ejercicio de la arquitectura es la más deliciosa de las labores. Es también junto con la agricultura, la más necesaria para el hombre.” 

-Philip Johnson 

Objetivo:

Realizar cubos pequeños con los cuadrados sobrantes de la retícula y diseñar una estructura con ellos.

Descripción:

Aprovechando los cuadrados sobrantes de la practica de la retícula, haremos cubos pequeños y después los pegaremos en una base para crear una estructura.

Proceso:

Para realizarlos necesitaremos:

-Cuadrados sobrantes de la reticula

-Un pedazo de papel bateria grueso

-Silicon liquido.

1)Comenzaremos pegando  los cuadrados uno sobre otro, como si se tratara de un Sandwich, cuidando no agregar mucho pegamento para que este no se escurra. La medida de la que lo haremos es de 1 cm.

2)Una vez que hayamos terminado de pegar hasta el ultimo cuadrado, procederemos a diseñar una estructura utilizando todos ellos.

3)Cuando estemos de a gusto con nuestro diseño comenzaremos a pegar los cubos sobre la base.

4)Ya pegados todos, esperaremos a que el pegamento seque por completo.

Y al finalizar, el maestro evaluó mi trabajo utilizando el criterio de:
-Composición: 5 puntos.
-Limpieza: 5 puntos.

Obteniendo una calificación total de 9 puntos.

Esta actividad ayuda a dejar volar nuestra imaginación, creando distintas estructuras con los cubos, pero también a que aunque nuestros sean muy novedosos, no todos pueden ser factibles a la hora de construirlos.