Cerramientos

Cerramientos Volumétricos

"La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz."

-Le Corbusier

Objetivo: 

Realizar cerramientos volumétricos.

Descripción:

Poniendo en practica todos los conceptos aprendidos de diseño y con nuestro ejercicio anterior de cerramientos y figura - fondo, ahora los representaremos en tercera dimensión, fusionándolo además con los cerramientos de otros dos compañeros.

Proceso:

Para trabajas necesitaremos:

-Cartulina negra

-Marcador de cera blanco

-Crayon prensado blanco

-Lápiz 4H

-Escuadras sin bisel

-Regla T

-Escalimetro

-Compas

-Tabla de corte

-Cutter

-Navajas para cutter

-Kola Loka

-Unicel de 3mm

-Carton gris

-Vinil adherible o pintura negra

-PVC Foam de 3mm

-Trovicel de 1mm

-Mampara

1) Primero comenzamos a fusionar las composiciones de cerramientos de nosotros tres, para así crear uno nuevo, utilizando algunas partes de los ya existentes. Estos se trazaron con lápiz H sobre cartulina negra y posteriormente se remarcaron y rellenaron con el marcador de cera y el crayón.

Este fue mi composición de cerramientos.

Este fue el resultado de la union de los cerramientos de mis compañeros y la  mía.

2) Después, comenzamos realizando la base de nuestra maqueta, que fue hecha cortando el unicel a la medida de una cartulina y cubriéndola en la parte superior y en los lados con cartón gris, para que esta fuera resistente; y posteriormente se pinto con color negro.

3) Una vez terminada la base, comenzamos a diseñar nuestros cerramientos, es decir, que medidas tendrían las barras de altura, con que material se realizarían los distintos grosores de linea, que modificaciones se tendrían que hacer, etc. Y después de que discutimos todo esto, comenzamos a trazar.

4) Cuando ya tuvimos todas las barras trazadas y marcadas a que figura pertenecían, comenzamos a cortar todas ellas.

5) Al tener cortadas todas nuestras barras con los distintos materiales, marcamos nuestra composicion sobre la base, para tener una referencia y poder comenzar a pegar todo, utilizando la kola loka. Para que las barras quedaran lo mas derecho posible, era necesario sostenerlas unos instantes para que el pegamento secara y estas no se fueran de lado.

6) Al terminar de pegar todas las barras en sus respectivos lugares nuestra maqueta nos quedo así:

7) Y por últimos se realizo una evaluación entre todos los equipos siguiendo los siguientes criterios:

Concepto logrado: 10 puntos

Diseño:10 puntos
Construcción: 10 puntos
Formato: 5 puntos 
Limpieza: 5 puntos
Total 40 puntos

Esta fue la evaluación por parte de otros equipos: 

Fuimos el equipo numero 5 y obtuvimos 38.50 puntos.

Este ejercicio fui mucho mas difícil que todos los anteriores ya que todo lo aprendido anteriormente se tuvo que realizar en volumétrico y también resulta ser muy laborioso debido a que son demasiadas piezas de distintos tamaños y es cansado cortarlas y pegarlas.

Figura-Fondo

Figura - Fondo, Copa de Rubin

"No divido arquitectura, paisaje y jardinería; para mi son uno."

-Luis Barragan.

Objetivo:

Trabajar el concepto de figura fondo.

Descripción:

Utilizando una foto nuestra de perfil realizaremos una copa de Rubin para entender el concepto de figura - fondo.

Proceso:

Para llevar a cabo este ejercicio utilizaremos:

-Una fotografia nuestra de perfil a tamaño doble carta

-Cartulina opalina de 30 x 40 cm

-Lápiz H

-Pintura acrilica negra

-Pinceles

1)Primero trazaremos solo la silueta de nuestro perfil a la cartulina opalina. Nuestro perfil debe trazarse dos veces a modo de espejo. Y comenzaremos a delinear el contorno con un pincel muy fino.

2) Y para terminar rellenaremos completamente los dos perfiles de color negro. Así la copa aparecerá al tener los dos perfiles.

Y también esta actividad se evaluó basándose en los siguientes puntajes:

Concepto logrado: 10 puntos

Uso de la técnica de representación: 5 puntos

Limpieza: 5 puntos

Este ejercicio es una manera sencilla de representar que una figura puede representar también visualmente un fondo.

Cerramientos

Interacción de Figuras a Base de Cerramientos

"Los arquitectos siempre hablan sobre el espacio. Pero crear espacio no es hacer automáticamente arquitectura. Con el mismo espacio, puedes hacer una obra maestra o provocar un desastre."

-Jean Nouvel. 

Objetivo:

Realizar una composicion con interacción de figuras a base de cerramientos.

Descripción:

Utilizando los cerramientos realizaremos composiciones de figuras y relaciones de figuras utilizando una figura base y distintos tipos de lineas y grosores.

Proceso:

Para llevarlo a cabo necesitaremos:

-Papel mantequilla

-Plumón negro permanente 

-Lápiz H

-Cartulina opalina de 30 x 40 cm

-Escuadras

-Regla T

-Compas

-Escalimetro

-Tinta china

-Estilografos

-Pinceles

1)Primero comenzamos practicando en papel mantequilla y plumón a mano alzada. El profesor primero pidió que trazáramos un circulo a base de cerramientos. Después otro circulo pero utilizando distintos grosores de lineas, y por ultimo que relacionáramos otra figura dentro del circulo, utilizando grosores y direcciones.

2)Después el profeso pidió que utilizando nuestra composición realizada en figuras vacias y figuras llenas la volviéramos a realizar pero ahora bajo el concepto de cerramientos, en la cartulina opalina y utilizando tinta china. Así que primero comencé realizando varios borradores para ver cual me gustaba. 

3) Pero como ninguna me convencía del todo, decidí tomar las partes que me gustaban de cada una y unirlas para realizar una sola composicion. Así que comencé a trazarla ya con tinta sobre mi cartulina.

4) Una vez que tuve todo trazado comenze a rellenar las lineas gruesas con ayuda de un pincel, para tenerla ya terminada.

Y como es costumbre obtuvimos una evaluación, utilizando estos puntos:

-Aplicación del concepto: 10 puntos

-Trazo: 5 puntos

-Técnica de representación: 5 puntos

-Limpieza: 5 puntos

Mi calificación final fue 19 de 20 puntos.

Me agrado mucho esta practica, porque las lineas te permiten crear miles de diseños y logras cosas asombrosas utilizando algo tan simple.

Figuras Vacias y Figuras Llenas

Relación Espacial de Figuras Llenas y Figuras Vacias

"La arquitectura es el juego aprendido, correcto y magnifico de formas ensambladas en la luz."

-Le Corbusier.

Objetivo:

Utilizar el concepto de figura llena y figura vacía.

Descripción:

Realizaremos composiciones sobre el concepto de figura llena y figura vacía para comprenderlo mejor y ademas utilizaremos conceptos ya aprendidos anteriormente.

Proceso:

Para comenzar necesitamos:

-Papel mantequilla

-Plumón negro permanente 

-Lápiz H

-Cartulina opalina de 30 x 40 cm

-Escuadras

-Regla T

-Compas

-Escalimetro

-Pintura acrilica negra

1)Primero comenzamos practicando a mano alzada en papel mantequilla y con plumón.

El profesor dijo que primero hiciéramos figuras llenas de distintos tamaños y figuras vacias de distintos  tamaños y grosores de limitante.

2) Después teniamos trazar dos figuras, una vacia y otra llena y ademas relacionarlas mediante sus lineas de tensión y posteriormente que una de ellas se posicionara sobre la otra, siguiendo la linea de tensión.

3) Luego, debíamos trazar una composición donde se utilizara una figura base llena y se sobreposicionaran sobre ella distintas figuras vacias que ademas se enlazaran entre todas ellas, utilizando distintos grosores de limitantes y tamaño.

4) Para terminar debíamos pasar esta composición a nuestra cartulina opalina utilizando las herramientas de dibujo y pintarla de negro con la pintura. Yo ademas le corregí algunas cosas que hacia que no cumpliera con lo especificado.

 

Y entre nuestros compañeros nos coevaluamos siguiendo los siguientes criterios:

-Formato: 5 puntos

-Concepto: 5 puntos

-Trazo: 5 puntos

-Técnica de representación: 5 puntos

-Limpieza: 5 puntos

Yo obtuve la calificación de 21 de 25 puntos.

Este ejercicio me pareció muy interesante, ya que los grosores de las limitantes pueden variar y que el concepto de vacío y lleno depende del fondo que se este utilizando.

Lineas de Tensión

Lineas de Tensión y Relación Espacial

"El color en ciertos lugares tiene el gran valor de hacer los contornos y planos estructurales parecer más energéticos."

-Antoni Gaudi

Objetivo:

Utilizar las lineas de tensión.

Descripción:

Utilizando las lineas de tensión y los fundamentos anteriormente aprendidos, realizaremos una composición que servirá de evaluación.

Descripción:

Para poner en practica todo esto necesitaremos:

-Papel mantequilla en cuartos

-Cartulina opalina de 30 x 40 cm

-Lápiz H

-Plumón permanente negro

Escalimetro

-Compas

-Escuadras

-Regla T

-Estilografo de punto fino

-Pinceles

-Pintura acrilica negra y roja

1)Comenzamos realizando trazos de practica para comprender como funcionaban las lineas de tensión y utilizando los fundamentos anteriores en papel mantequilla y con plumón. Debíamos trazar las tres figuras base y relacionarlas mediante las lineas recordando que:

-El triángulo tiene 6 lineas de tensión.

-El cuadrado tiene 8 lineas de tensión.

-El circulo tiene las lineas que nosotros queramos.

Estas fueron las que yo trace y trate de utilizar los siguientes conceptos:

Dirección

Profundidad

Secuencia

2) Después el profesor pidió que para comenzar la evaluación trazaremos en mas papel mantequilla 5 composiciones distintas con los siguientes criterios:

-Utilizar solo 3 figuras ya sean cuadrados o triángulos.

-Las 3 figuras debían posicionarse en cada una de las equinas del papel.

-Debian tener tamaños drásticamente distintos

-Debian ser perpendiculares a los bordes de la hoja

-Sus lineas de tension no debían cortar a otra figura

-Que sus lineas no se cruzaran

3) Luego, el profesor escogía una de nuestras composiciones y la teníamos que trazar ahora en la cartulina opalina y ademas utilizando las tres figuras básicas debíamos relacionar las figuras ya trazadas mediante sus lineas de tensión. Estas ya no debían seguir los criterios anteriores. Los nuevos criterios que se establecieron fueron:

-Las figuras debían estar pintadas de color negro

-Las lineas de tensión debían trazarse con el estilografo

-Una figura complementaria debería ir de color rojo.

-Se debía representar un fundamento.

Esta fue mi composición, tratando de representar dispersión:

Esta evaluación resulto un poco difícil, ya que las lineas de tensión hacen un poco difícil el realizar la composición utilizando los criterios de diseño ya que las figuras deben estar relacionadas entre si.

Sustracciones

Sustracciones Positivas y Negativas

"Las formas siguen a la función."

-Louis Sullivan

Objetivo:

Utilizar los conceptos positivos y negativos.

Descripción:

Utilizando el concepto de sustracción, lo representaremos mediante módulos realizados con las figuras sobrantes de la practica anterior y también tomando en cuenta los planos positivos y negativos.

Proceso:

Para comenzar necesitaremos:

-Figuras sobrantes de la practica anterior

-Pegamento

-Cartulina blanca y negra en formato 22 x 22 cm

-Tijeras

1) Primero, para realizar nuestra figura sustraída, utilizaremos de figura base la mas grande de las que recortamos y posteriormente le pegaremos encima las figuras de los otros tamaños. Estas figuras las pegaremos en los bordes de la manera que deseemos, para deformar la figura base. Yo realice 5 para que así pudiera escoger uno para realizar los módulos.

2)Proseguiremos a seleccionar una figura y recortarle las figuras que le añadimos para que dede así:

3)Después en nuestros cuadrados de cartulina realizaremos nuestros módulos utilizando 4 veces la misma figura en cada cartulina, y se repetirán cada uno 3 veces, es decir, haremos uno en fondo negativo con figuras positivas, otro en fondo positivo con figuras negativas y otro en fondo positivo combinado. El objetivo de los modelos es que la figura sustraída se coloque en diferentes posiciones y se creen patrones distintos. Realizaremos los que nosotros queramos.

Esta practica me pareció un poco difícil a la hora de realizar los modelos, porque yo escogí una figura algo difícil y al colocarla era  algo complicado hacer que encajara. 

Planos y Figuras

Planos Y Figuras Negativas Y Positivas

Lo esencial es tener el coraje de arriesgar y desarrollar nuevas ideas.

-Zaha Hadid

Objetivo: 

Entender mejor los conceptos de negativo y positivo en diseño.

Descripción:

En este ejercicio se tratara de comprender mejor los conceptos de positivos y negativos, y ademas se hará uso de los fundamentos ya aprendidos anteriormente, utilizando el color blanco y negro.

Proceso:

Para este ejercicio utilizaremos:

-Cartulinas negras

-Cartulinas blancas

-Pegamento

-Tabla de corte

-Cutter

-Cortador de círculos

-Navajas de repuesto

-Regla T

-Escuadras sin bisel

-Escalimetro

-Lápiz H

1) Para comenzar trazaremos todas nuestras figuras y nuestros planos en las cartulinas negras y blancas y las cortaremos. Estas figuras serán las siguientes con estas medidas:

-120 círculos:

En blanco:

·20 círculos con diametro de 2.5 cm

·20 círculos con diametro de 5 cm

·20 círculos con diametro de 7.5 cm

En negro:

·20 círculos con diametro de 2.5 cm

·20 círculos con diametro de 5 cm

·20 círculos con diametro de 7.5 cm

-120 cuadrados:

En blanco:

·20 cuadrados de 2.5 cm

·20 cuadrados de 5 cm

·20 cuadrados 7.5 cm

En negro:

·20 cuadrados de 2.5 cm

·20 cuadrados de 5 cm

·20 cuadrados 7.5 cm

-120 triángulos:

En blanco:

·20 triángulos de 2.5 cm

·20 triángulos de 5 cm

·20 triángulos 7.5 cm

En negro:

·20 triángulos de 2.5 cm

·20 triángulos de 5 cm

·20 triángulos 7.5 cm

-32 planos:

De 10 x 20 cm, la mitad en negro y la otra en blanco.

2)Una vez cortados todos nuestros planos y figuras, procederemos primero a repetir los diseños que nos indico el profesor, sustituyendo los dos círculos de la imagen por 2 triángulos de la medida que sea y se pegaran a nuestros planos. Es importante mencionar que aunque en el plano no se vean figuras, estas estas presentes pero no se notan por ser del mismo color que el fondo. 

El fondo sera negativo cuando sea color blanco y la figura negra será positiva, y viceversa cuando el fondo sea negro será positivo y la figura negativa pasara a ser de color blanco.

Estas son las imágenes proporcionadas por el profesor:

Y estas son las que yo realice:

3) Después pidió que nosotros hiciéramos con los 16 planos restantes nuestras propias composiciones agregando un cuadrado, para que fueran 3 figuras y ademas que utilizaremos los fundamentos anteriormente vistos: posición, dirección, peso, profundidad, etc. Este fue el resultado:

Este ejercicio para mi fue un poco confuso debido a que el manejo de las figuras sobre los planos cambia dependiendo de si es positivo o negativo.