Figura-Fondo

Figura - Fondo, Copa de Rubin

"No divido arquitectura, paisaje y jardinería; para mi son uno."

-Luis Barragan.

Objetivo:

Trabajar el concepto de figura fondo.

Descripción:

Utilizando una foto nuestra de perfil realizaremos una copa de Rubin para entender el concepto de figura - fondo.

Proceso:

Para llevar a cabo este ejercicio utilizaremos:

-Una fotografia nuestra de perfil a tamaño doble carta

-Cartulina opalina de 30 x 40 cm

-Lápiz H

-Pintura acrilica negra

-Pinceles

1)Primero trazaremos solo la silueta de nuestro perfil a la cartulina opalina. Nuestro perfil debe trazarse dos veces a modo de espejo. Y comenzaremos a delinear el contorno con un pincel muy fino.

2) Y para terminar rellenaremos completamente los dos perfiles de color negro. Así la copa aparecerá al tener los dos perfiles.

Y también esta actividad se evaluó basándose en los siguientes puntajes:

Concepto logrado: 10 puntos

Uso de la técnica de representación: 5 puntos

Limpieza: 5 puntos

Este ejercicio es una manera sencilla de representar que una figura puede representar también visualmente un fondo.

Cerramientos

Interacción de Figuras a Base de Cerramientos

"Los arquitectos siempre hablan sobre el espacio. Pero crear espacio no es hacer automáticamente arquitectura. Con el mismo espacio, puedes hacer una obra maestra o provocar un desastre."

-Jean Nouvel. 

Objetivo:

Realizar una composicion con interacción de figuras a base de cerramientos.

Descripción:

Utilizando los cerramientos realizaremos composiciones de figuras y relaciones de figuras utilizando una figura base y distintos tipos de lineas y grosores.

Proceso:

Para llevarlo a cabo necesitaremos:

-Papel mantequilla

-Plumón negro permanente 

-Lápiz H

-Cartulina opalina de 30 x 40 cm

-Escuadras

-Regla T

-Compas

-Escalimetro

-Tinta china

-Estilografos

-Pinceles

1)Primero comenzamos practicando en papel mantequilla y plumón a mano alzada. El profesor primero pidió que trazáramos un circulo a base de cerramientos. Después otro circulo pero utilizando distintos grosores de lineas, y por ultimo que relacionáramos otra figura dentro del circulo, utilizando grosores y direcciones.

2)Después el profeso pidió que utilizando nuestra composición realizada en figuras vacias y figuras llenas la volviéramos a realizar pero ahora bajo el concepto de cerramientos, en la cartulina opalina y utilizando tinta china. Así que primero comencé realizando varios borradores para ver cual me gustaba. 

3) Pero como ninguna me convencía del todo, decidí tomar las partes que me gustaban de cada una y unirlas para realizar una sola composicion. Así que comencé a trazarla ya con tinta sobre mi cartulina.

4) Una vez que tuve todo trazado comenze a rellenar las lineas gruesas con ayuda de un pincel, para tenerla ya terminada.

Y como es costumbre obtuvimos una evaluación, utilizando estos puntos:

-Aplicación del concepto: 10 puntos

-Trazo: 5 puntos

-Técnica de representación: 5 puntos

-Limpieza: 5 puntos

Mi calificación final fue 19 de 20 puntos.

Me agrado mucho esta practica, porque las lineas te permiten crear miles de diseños y logras cosas asombrosas utilizando algo tan simple.

Figuras Vacias y Figuras Llenas

Relación Espacial de Figuras Llenas y Figuras Vacias

"La arquitectura es el juego aprendido, correcto y magnifico de formas ensambladas en la luz."

-Le Corbusier.

Objetivo:

Utilizar el concepto de figura llena y figura vacía.

Descripción:

Realizaremos composiciones sobre el concepto de figura llena y figura vacía para comprenderlo mejor y ademas utilizaremos conceptos ya aprendidos anteriormente.

Proceso:

Para comenzar necesitamos:

-Papel mantequilla

-Plumón negro permanente 

-Lápiz H

-Cartulina opalina de 30 x 40 cm

-Escuadras

-Regla T

-Compas

-Escalimetro

-Pintura acrilica negra

1)Primero comenzamos practicando a mano alzada en papel mantequilla y con plumón.

El profesor dijo que primero hiciéramos figuras llenas de distintos tamaños y figuras vacias de distintos  tamaños y grosores de limitante.

2) Después teniamos trazar dos figuras, una vacia y otra llena y ademas relacionarlas mediante sus lineas de tensión y posteriormente que una de ellas se posicionara sobre la otra, siguiendo la linea de tensión.

3) Luego, debíamos trazar una composición donde se utilizara una figura base llena y se sobreposicionaran sobre ella distintas figuras vacias que ademas se enlazaran entre todas ellas, utilizando distintos grosores de limitantes y tamaño.

4) Para terminar debíamos pasar esta composición a nuestra cartulina opalina utilizando las herramientas de dibujo y pintarla de negro con la pintura. Yo ademas le corregí algunas cosas que hacia que no cumpliera con lo especificado.

 

Y entre nuestros compañeros nos coevaluamos siguiendo los siguientes criterios:

-Formato: 5 puntos

-Concepto: 5 puntos

-Trazo: 5 puntos

-Técnica de representación: 5 puntos

-Limpieza: 5 puntos

Yo obtuve la calificación de 21 de 25 puntos.

Este ejercicio me pareció muy interesante, ya que los grosores de las limitantes pueden variar y que el concepto de vacío y lleno depende del fondo que se este utilizando.

Lineas de Tensión

Lineas de Tensión y Relación Espacial

"El color en ciertos lugares tiene el gran valor de hacer los contornos y planos estructurales parecer más energéticos."

-Antoni Gaudi

Objetivo:

Utilizar las lineas de tensión.

Descripción:

Utilizando las lineas de tensión y los fundamentos anteriormente aprendidos, realizaremos una composición que servirá de evaluación.

Descripción:

Para poner en practica todo esto necesitaremos:

-Papel mantequilla en cuartos

-Cartulina opalina de 30 x 40 cm

-Lápiz H

-Plumón permanente negro

Escalimetro

-Compas

-Escuadras

-Regla T

-Estilografo de punto fino

-Pinceles

-Pintura acrilica negra y roja

1)Comenzamos realizando trazos de practica para comprender como funcionaban las lineas de tensión y utilizando los fundamentos anteriores en papel mantequilla y con plumón. Debíamos trazar las tres figuras base y relacionarlas mediante las lineas recordando que:

-El triángulo tiene 6 lineas de tensión.

-El cuadrado tiene 8 lineas de tensión.

-El circulo tiene las lineas que nosotros queramos.

Estas fueron las que yo trace y trate de utilizar los siguientes conceptos:

Dirección

Profundidad

Secuencia

2) Después el profesor pidió que para comenzar la evaluación trazaremos en mas papel mantequilla 5 composiciones distintas con los siguientes criterios:

-Utilizar solo 3 figuras ya sean cuadrados o triángulos.

-Las 3 figuras debían posicionarse en cada una de las equinas del papel.

-Debian tener tamaños drásticamente distintos

-Debian ser perpendiculares a los bordes de la hoja

-Sus lineas de tension no debían cortar a otra figura

-Que sus lineas no se cruzaran

3) Luego, el profesor escogía una de nuestras composiciones y la teníamos que trazar ahora en la cartulina opalina y ademas utilizando las tres figuras básicas debíamos relacionar las figuras ya trazadas mediante sus lineas de tensión. Estas ya no debían seguir los criterios anteriores. Los nuevos criterios que se establecieron fueron:

-Las figuras debían estar pintadas de color negro

-Las lineas de tensión debían trazarse con el estilografo

-Una figura complementaria debería ir de color rojo.

-Se debía representar un fundamento.

Esta fue mi composición, tratando de representar dispersión:

Esta evaluación resulto un poco difícil, ya que las lineas de tensión hacen un poco difícil el realizar la composición utilizando los criterios de diseño ya que las figuras deben estar relacionadas entre si.

Sustracciones

Sustracciones Positivas y Negativas

"Las formas siguen a la función."

-Louis Sullivan

Objetivo:

Utilizar los conceptos positivos y negativos.

Descripción:

Utilizando el concepto de sustracción, lo representaremos mediante módulos realizados con las figuras sobrantes de la practica anterior y también tomando en cuenta los planos positivos y negativos.

Proceso:

Para comenzar necesitaremos:

-Figuras sobrantes de la practica anterior

-Pegamento

-Cartulina blanca y negra en formato 22 x 22 cm

-Tijeras

1) Primero, para realizar nuestra figura sustraída, utilizaremos de figura base la mas grande de las que recortamos y posteriormente le pegaremos encima las figuras de los otros tamaños. Estas figuras las pegaremos en los bordes de la manera que deseemos, para deformar la figura base. Yo realice 5 para que así pudiera escoger uno para realizar los módulos.

2)Proseguiremos a seleccionar una figura y recortarle las figuras que le añadimos para que dede así:

3)Después en nuestros cuadrados de cartulina realizaremos nuestros módulos utilizando 4 veces la misma figura en cada cartulina, y se repetirán cada uno 3 veces, es decir, haremos uno en fondo negativo con figuras positivas, otro en fondo positivo con figuras negativas y otro en fondo positivo combinado. El objetivo de los modelos es que la figura sustraída se coloque en diferentes posiciones y se creen patrones distintos. Realizaremos los que nosotros queramos.

Esta practica me pareció un poco difícil a la hora de realizar los modelos, porque yo escogí una figura algo difícil y al colocarla era  algo complicado hacer que encajara. 

Planos y Figuras

Planos Y Figuras Negativas Y Positivas

Lo esencial es tener el coraje de arriesgar y desarrollar nuevas ideas.

-Zaha Hadid

Objetivo: 

Entender mejor los conceptos de negativo y positivo en diseño.

Descripción:

En este ejercicio se tratara de comprender mejor los conceptos de positivos y negativos, y ademas se hará uso de los fundamentos ya aprendidos anteriormente, utilizando el color blanco y negro.

Proceso:

Para este ejercicio utilizaremos:

-Cartulinas negras

-Cartulinas blancas

-Pegamento

-Tabla de corte

-Cutter

-Cortador de círculos

-Navajas de repuesto

-Regla T

-Escuadras sin bisel

-Escalimetro

-Lápiz H

1) Para comenzar trazaremos todas nuestras figuras y nuestros planos en las cartulinas negras y blancas y las cortaremos. Estas figuras serán las siguientes con estas medidas:

-120 círculos:

En blanco:

·20 círculos con diametro de 2.5 cm

·20 círculos con diametro de 5 cm

·20 círculos con diametro de 7.5 cm

En negro:

·20 círculos con diametro de 2.5 cm

·20 círculos con diametro de 5 cm

·20 círculos con diametro de 7.5 cm

-120 cuadrados:

En blanco:

·20 cuadrados de 2.5 cm

·20 cuadrados de 5 cm

·20 cuadrados 7.5 cm

En negro:

·20 cuadrados de 2.5 cm

·20 cuadrados de 5 cm

·20 cuadrados 7.5 cm

-120 triángulos:

En blanco:

·20 triángulos de 2.5 cm

·20 triángulos de 5 cm

·20 triángulos 7.5 cm

En negro:

·20 triángulos de 2.5 cm

·20 triángulos de 5 cm

·20 triángulos 7.5 cm

-32 planos:

De 10 x 20 cm, la mitad en negro y la otra en blanco.

2)Una vez cortados todos nuestros planos y figuras, procederemos primero a repetir los diseños que nos indico el profesor, sustituyendo los dos círculos de la imagen por 2 triángulos de la medida que sea y se pegaran a nuestros planos. Es importante mencionar que aunque en el plano no se vean figuras, estas estas presentes pero no se notan por ser del mismo color que el fondo. 

El fondo sera negativo cuando sea color blanco y la figura negra será positiva, y viceversa cuando el fondo sea negro será positivo y la figura negativa pasara a ser de color blanco.

Estas son las imágenes proporcionadas por el profesor:

Y estas son las que yo realice:

3) Después pidió que nosotros hiciéramos con los 16 planos restantes nuestras propias composiciones agregando un cuadrado, para que fueran 3 figuras y ademas que utilizaremos los fundamentos anteriormente vistos: posición, dirección, peso, profundidad, etc. Este fue el resultado:

Este ejercicio para mi fue un poco confuso debido a que el manejo de las figuras sobre los planos cambia dependiendo de si es positivo o negativo.

Zaha Hadid

Zaha Hadid

Arquitecta anglo-iraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo.

"Hay una delgada línea entre elegancia y vulgaridad, belleza y fealdad. Pienso que un trabajo radical puede ser bello u horrible, aunque nadie desee hacer cosas feas. El verdadero reto del arte son las ideas."

Objetivo:

Seguir ampliando nuestro conocimiento a cerca de arquitectos famosos.

(Bagdad, 1950 - Miami, Estados Unidos, 2016) Arquitecta iraquí, una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea mundial. Cursó estudios de Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut (Líbano) y en 1972 se trasladó a Londres (Reino Unido) para ingresar en la Asociación de Arquitectura, donde se graduó en 1977 y en la que poco después ejerció como docente.

Nada más finalizar sus estudios, Hadid se convirtió en socio de la Office for Metropolitan Architecture (OMA) de Londres, donde trabajó con sus fundadores, los prestigiosos arquitectos Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, que habían sido sus profesores. En 1979 fundó su propio estudio de arquitectura en la capital británica, ciudad en la que la arquitecta iraquí pasaría la mayor parte de su vida.

Durante los años siguientes continuó simultaneando la actividad docente con los trabajos arquitectónicos, destacando por proyectos como The Peak (1983), en Hong Kong (China), que nunca llegó a construirse, o el edificio de oficinas de Kurfürstendamm, en Berlín (Alemania), construido en 1986.

En 1987 la arquitecta abandonó la dirección de su estudio en Londres para centrarse tanto en la docencia, ocupación que la llevaría a recorrer las más prestigiosas universidades del mundo (Harvard, Illinois, Hamburgo o Nueva York, entre otras), como en el desarrollo de sus propios proyectos.

Por esas fechas, su estilo arquitectónico ya había alcanzado su definición madura y mostraba los rasgos que caracterizan el conjunto de sus obras, como el uso de volúmenes livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje. Obras señeras de Hadid datadas en la primera mitad de la década de 1990 son el cuartel de bomberos de la fábrica Vitra en Weil am Rhein (Alemania) y el diseño del Bar Moonsoon de Sapporo (Japón).

Durante la segunda mitad del mismo decenio, Hadid integró en sus proyectos arquitectónicos el uso de formas espirales. Una de las realizaciones más relevantes de ese período es el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal de Cincinnati (Ohio, Estados Unidos), obra de 1998 en la que puede apreciarse la búsqueda de nuevos modelos integradores del diseño urbanístico, tanto de interiores como de exteriores. En 1999 llevó a cabo otro de sus proyectos destacados, la Mind Zone de Greenwich, en Londres.

A partir del cambio de milenio comenzó el período más prolífico de la arquitecta iraní, que había alcanzado ya un gran renombre internacional, como ponían de manifiesto los numerosos premios y reconocimientos: miembro honorario de la Academia de las Artes y las Letras de Estados Unidos e integrante del Instituto Americano de Arquitectura (2000), entre otros. En 2001 diseñó la terminal ferroviaria Hoenheim-North Terminus & Parqueo, en Estrasburgo (Francia), y de un año más tarde data la plataforma de saltos de esquí Bergisel de Innsbruck (Austria), así como el diseño del Plan Maestro de la ciudad de Singapur.

En 2003 recibió Hadid un nuevo galardón de carácter internacional, el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies Van Der Rohe de la Unión Europea, concedido por el proyecto para la estación de Estrasburgo, pero fue un año más tarde cuando la arquitecta alcanzó el máximo reconocimiento a nivel mundial con la consecución del Premio Pritzker (fue la primera mujer que mereció tal distinción).

Por las mismas fechas le fueron otorgados también otros galardones, como la Orden del Imperio Británico por su apoyo al desarrollo de la arquitectura, y continuó recibiendo encargos de todas partes del mundo, entre los que destacan el Anexo del Museo Ordrupgaard de Copenhague (Dinamarca), el Centro de Ciencia Phäno de Wolfsburgo (Alemania) y la sede central de BMW en Leipzig (Alemania).

En 2005 se impuso en el concurso de diseño del Pabellón Puente de la Exposición Internacional de Zaragoza 2008, en el que volvió a demostrar su capacidad de adaptación a los proyectos más diversos, y fue la encargada de diseñar el Nuevo Casino de Basilea (Suiza). Un año más tarde ganó el Proyecto de Reestructuración y Renovación de Zorrozaurre, un barrio de Bilbao (España) que planeaba convertir en isla. Otros de sus proyectos en España fueron el cine de la plaza de Les Arts y la Spiralling Tower en Barcelona, los interiores del Hotel Puerta América de Madrid, la biblioteca de la Universidad de Sevilla y los rascacielos de Durango (Vizcaya).

Obras:

• Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania

• Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio

• Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001), Estrasburgo, Francia

• Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002), Innsbruck, Austria

• Anexo Ordrupgård (2005), Copenhague, Dinamarca

• Centro de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo, Alemania

• (Teleférico) Nordkettenbahn, Innsbruck, Austria

• Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania

• Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008 (2008), Zaragoza, España

También llevó a cabo algunos trabajos de alto perfil, en lo que se refiere a diseño de interiores, incluyendo Mind Zone en el Domo del Milenio de Londres. Ganó numerosos concursos internacionales, sin embargo, muchos de sus diseños no se construyeron nunca. Entre tales situaciones, cabe señalar:

• The Peak Club, Hong Kong (1983)

• Casa de la Ópera de la Bahía de Cardiff en Gales (1994)

Es una pena que esta arquitecta falleciera a una edad relativamente joven, pues sus obras son verdaderamente fascinantes.

Fuente:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hadid.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Zaha_Hadid

Puntos 2

Puntos 2

"La arquitectura debe prever silencios para que pueda escucharse la voz de quien la vive."

-Carlos Mijares Bracho

Objetivo:

Trabajar con el punto y mas de los fundamentos de diseño.

Descripción: 

A partir de un simple punto seguiremos representaremos mas fundamentos de diseño para comprender mejor su concepto y poder utilizarlos.

Proceso:

Para realizarlo necesitaremos:

-Cuadrados de papel bond de 22 x 22 cm.

-Plumón Charpak

1) En los cuadrados de papel representaremos mediante los puntos que sean necesarios los siguientes fundamentos:

- Posición - Dirección - Fusión:

·Posición: Lugar donde se encuentran mas cargados los elementos.

·Dirección: Es hacia donde se dirigen los elementos.

·Fusion: Los elementos se acercan tanto que se unen entre si.

- Profundidad - Equilibrio - Conexión:

·Profundidad: La sensación de cercanía o lejanía.

·Equilibrio: Los elementos tratan de generar cierta armonía.

·Conexión: Los elementos parecen llevar una cierta consecución.

 

- Jerarquía: Los elementos llevan un orden.

- Dispersión: Los elementos se encuentran alejados y por todo el plano.

- Concentración: Los elementos se acercan demasiado y se posicionan en un lugar del plano.

Y estas fueron mis representaciones con sus respectivas calificaciones otorgadas por mi compañera basándose en los siguientes criterios a evaluar:

-Concordancia entre nombre y ejercicio: 5 puntos

-Concepto: 5 puntos

-Limpieza: 5 puntos

En total obtuve 68 puntos de 75.

Posición - Dirección - Fusión

Profundidad - Equilibrio - Conexión

Jerarquía

Dispersión

Concentración

En este ejerció creo que he mejorado un poco en el uso de los fundamentos y su representación.