Lineas de Tensión

Lineas de Tensión y Relación Espacial

"El color en ciertos lugares tiene el gran valor de hacer los contornos y planos estructurales parecer más energéticos."

-Antoni Gaudi

Objetivo:

Utilizar las lineas de tensión.

Descripción:

Utilizando las lineas de tensión y los fundamentos anteriormente aprendidos, realizaremos una composición que servirá de evaluación.

Descripción:

Para poner en practica todo esto necesitaremos:

-Papel mantequilla en cuartos

-Cartulina opalina de 30 x 40 cm

-Lápiz H

-Plumón permanente negro

Escalimetro

-Compas

-Escuadras

-Regla T

-Estilografo de punto fino

-Pinceles

-Pintura acrilica negra y roja

1)Comenzamos realizando trazos de practica para comprender como funcionaban las lineas de tensión y utilizando los fundamentos anteriores en papel mantequilla y con plumón. Debíamos trazar las tres figuras base y relacionarlas mediante las lineas recordando que:

-El triángulo tiene 6 lineas de tensión.

-El cuadrado tiene 8 lineas de tensión.

-El circulo tiene las lineas que nosotros queramos.

Estas fueron las que yo trace y trate de utilizar los siguientes conceptos:

Dirección

Profundidad

Secuencia

2) Después el profesor pidió que para comenzar la evaluación trazaremos en mas papel mantequilla 5 composiciones distintas con los siguientes criterios:

-Utilizar solo 3 figuras ya sean cuadrados o triángulos.

-Las 3 figuras debían posicionarse en cada una de las equinas del papel.

-Debian tener tamaños drásticamente distintos

-Debian ser perpendiculares a los bordes de la hoja

-Sus lineas de tension no debían cortar a otra figura

-Que sus lineas no se cruzaran

3) Luego, el profesor escogía una de nuestras composiciones y la teníamos que trazar ahora en la cartulina opalina y ademas utilizando las tres figuras básicas debíamos relacionar las figuras ya trazadas mediante sus lineas de tensión. Estas ya no debían seguir los criterios anteriores. Los nuevos criterios que se establecieron fueron:

-Las figuras debían estar pintadas de color negro

-Las lineas de tensión debían trazarse con el estilografo

-Una figura complementaria debería ir de color rojo.

-Se debía representar un fundamento.

Esta fue mi composición, tratando de representar dispersión:

Esta evaluación resulto un poco difícil, ya que las lineas de tensión hacen un poco difícil el realizar la composición utilizando los criterios de diseño ya que las figuras deben estar relacionadas entre si.

Sustracciones

Sustracciones Positivas y Negativas

"Las formas siguen a la función."

-Louis Sullivan

Objetivo:

Utilizar los conceptos positivos y negativos.

Descripción:

Utilizando el concepto de sustracción, lo representaremos mediante módulos realizados con las figuras sobrantes de la practica anterior y también tomando en cuenta los planos positivos y negativos.

Proceso:

Para comenzar necesitaremos:

-Figuras sobrantes de la practica anterior

-Pegamento

-Cartulina blanca y negra en formato 22 x 22 cm

-Tijeras

1) Primero, para realizar nuestra figura sustraída, utilizaremos de figura base la mas grande de las que recortamos y posteriormente le pegaremos encima las figuras de los otros tamaños. Estas figuras las pegaremos en los bordes de la manera que deseemos, para deformar la figura base. Yo realice 5 para que así pudiera escoger uno para realizar los módulos.

2)Proseguiremos a seleccionar una figura y recortarle las figuras que le añadimos para que dede así:

3)Después en nuestros cuadrados de cartulina realizaremos nuestros módulos utilizando 4 veces la misma figura en cada cartulina, y se repetirán cada uno 3 veces, es decir, haremos uno en fondo negativo con figuras positivas, otro en fondo positivo con figuras negativas y otro en fondo positivo combinado. El objetivo de los modelos es que la figura sustraída se coloque en diferentes posiciones y se creen patrones distintos. Realizaremos los que nosotros queramos.

Esta practica me pareció un poco difícil a la hora de realizar los modelos, porque yo escogí una figura algo difícil y al colocarla era  algo complicado hacer que encajara. 

Planos y Figuras

Planos Y Figuras Negativas Y Positivas

Lo esencial es tener el coraje de arriesgar y desarrollar nuevas ideas.

-Zaha Hadid

Objetivo: 

Entender mejor los conceptos de negativo y positivo en diseño.

Descripción:

En este ejercicio se tratara de comprender mejor los conceptos de positivos y negativos, y ademas se hará uso de los fundamentos ya aprendidos anteriormente, utilizando el color blanco y negro.

Proceso:

Para este ejercicio utilizaremos:

-Cartulinas negras

-Cartulinas blancas

-Pegamento

-Tabla de corte

-Cutter

-Cortador de círculos

-Navajas de repuesto

-Regla T

-Escuadras sin bisel

-Escalimetro

-Lápiz H

1) Para comenzar trazaremos todas nuestras figuras y nuestros planos en las cartulinas negras y blancas y las cortaremos. Estas figuras serán las siguientes con estas medidas:

-120 círculos:

En blanco:

·20 círculos con diametro de 2.5 cm

·20 círculos con diametro de 5 cm

·20 círculos con diametro de 7.5 cm

En negro:

·20 círculos con diametro de 2.5 cm

·20 círculos con diametro de 5 cm

·20 círculos con diametro de 7.5 cm

-120 cuadrados:

En blanco:

·20 cuadrados de 2.5 cm

·20 cuadrados de 5 cm

·20 cuadrados 7.5 cm

En negro:

·20 cuadrados de 2.5 cm

·20 cuadrados de 5 cm

·20 cuadrados 7.5 cm

-120 triángulos:

En blanco:

·20 triángulos de 2.5 cm

·20 triángulos de 5 cm

·20 triángulos 7.5 cm

En negro:

·20 triángulos de 2.5 cm

·20 triángulos de 5 cm

·20 triángulos 7.5 cm

-32 planos:

De 10 x 20 cm, la mitad en negro y la otra en blanco.

2)Una vez cortados todos nuestros planos y figuras, procederemos primero a repetir los diseños que nos indico el profesor, sustituyendo los dos círculos de la imagen por 2 triángulos de la medida que sea y se pegaran a nuestros planos. Es importante mencionar que aunque en el plano no se vean figuras, estas estas presentes pero no se notan por ser del mismo color que el fondo. 

El fondo sera negativo cuando sea color blanco y la figura negra será positiva, y viceversa cuando el fondo sea negro será positivo y la figura negativa pasara a ser de color blanco.

Estas son las imágenes proporcionadas por el profesor:

Y estas son las que yo realice:

3) Después pidió que nosotros hiciéramos con los 16 planos restantes nuestras propias composiciones agregando un cuadrado, para que fueran 3 figuras y ademas que utilizaremos los fundamentos anteriormente vistos: posición, dirección, peso, profundidad, etc. Este fue el resultado:

Este ejercicio para mi fue un poco confuso debido a que el manejo de las figuras sobre los planos cambia dependiendo de si es positivo o negativo.

Zaha Hadid

Zaha Hadid

Arquitecta anglo-iraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo.

"Hay una delgada línea entre elegancia y vulgaridad, belleza y fealdad. Pienso que un trabajo radical puede ser bello u horrible, aunque nadie desee hacer cosas feas. El verdadero reto del arte son las ideas."

Objetivo:

Seguir ampliando nuestro conocimiento a cerca de arquitectos famosos.

(Bagdad, 1950 - Miami, Estados Unidos, 2016) Arquitecta iraquí, una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea mundial. Cursó estudios de Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut (Líbano) y en 1972 se trasladó a Londres (Reino Unido) para ingresar en la Asociación de Arquitectura, donde se graduó en 1977 y en la que poco después ejerció como docente.

Nada más finalizar sus estudios, Hadid se convirtió en socio de la Office for Metropolitan Architecture (OMA) de Londres, donde trabajó con sus fundadores, los prestigiosos arquitectos Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, que habían sido sus profesores. En 1979 fundó su propio estudio de arquitectura en la capital británica, ciudad en la que la arquitecta iraquí pasaría la mayor parte de su vida.

Durante los años siguientes continuó simultaneando la actividad docente con los trabajos arquitectónicos, destacando por proyectos como The Peak (1983), en Hong Kong (China), que nunca llegó a construirse, o el edificio de oficinas de Kurfürstendamm, en Berlín (Alemania), construido en 1986.

En 1987 la arquitecta abandonó la dirección de su estudio en Londres para centrarse tanto en la docencia, ocupación que la llevaría a recorrer las más prestigiosas universidades del mundo (Harvard, Illinois, Hamburgo o Nueva York, entre otras), como en el desarrollo de sus propios proyectos.

Por esas fechas, su estilo arquitectónico ya había alcanzado su definición madura y mostraba los rasgos que caracterizan el conjunto de sus obras, como el uso de volúmenes livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje. Obras señeras de Hadid datadas en la primera mitad de la década de 1990 son el cuartel de bomberos de la fábrica Vitra en Weil am Rhein (Alemania) y el diseño del Bar Moonsoon de Sapporo (Japón).

Durante la segunda mitad del mismo decenio, Hadid integró en sus proyectos arquitectónicos el uso de formas espirales. Una de las realizaciones más relevantes de ese período es el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal de Cincinnati (Ohio, Estados Unidos), obra de 1998 en la que puede apreciarse la búsqueda de nuevos modelos integradores del diseño urbanístico, tanto de interiores como de exteriores. En 1999 llevó a cabo otro de sus proyectos destacados, la Mind Zone de Greenwich, en Londres.

A partir del cambio de milenio comenzó el período más prolífico de la arquitecta iraní, que había alcanzado ya un gran renombre internacional, como ponían de manifiesto los numerosos premios y reconocimientos: miembro honorario de la Academia de las Artes y las Letras de Estados Unidos e integrante del Instituto Americano de Arquitectura (2000), entre otros. En 2001 diseñó la terminal ferroviaria Hoenheim-North Terminus & Parqueo, en Estrasburgo (Francia), y de un año más tarde data la plataforma de saltos de esquí Bergisel de Innsbruck (Austria), así como el diseño del Plan Maestro de la ciudad de Singapur.

En 2003 recibió Hadid un nuevo galardón de carácter internacional, el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies Van Der Rohe de la Unión Europea, concedido por el proyecto para la estación de Estrasburgo, pero fue un año más tarde cuando la arquitecta alcanzó el máximo reconocimiento a nivel mundial con la consecución del Premio Pritzker (fue la primera mujer que mereció tal distinción).

Por las mismas fechas le fueron otorgados también otros galardones, como la Orden del Imperio Británico por su apoyo al desarrollo de la arquitectura, y continuó recibiendo encargos de todas partes del mundo, entre los que destacan el Anexo del Museo Ordrupgaard de Copenhague (Dinamarca), el Centro de Ciencia Phäno de Wolfsburgo (Alemania) y la sede central de BMW en Leipzig (Alemania).

En 2005 se impuso en el concurso de diseño del Pabellón Puente de la Exposición Internacional de Zaragoza 2008, en el que volvió a demostrar su capacidad de adaptación a los proyectos más diversos, y fue la encargada de diseñar el Nuevo Casino de Basilea (Suiza). Un año más tarde ganó el Proyecto de Reestructuración y Renovación de Zorrozaurre, un barrio de Bilbao (España) que planeaba convertir en isla. Otros de sus proyectos en España fueron el cine de la plaza de Les Arts y la Spiralling Tower en Barcelona, los interiores del Hotel Puerta América de Madrid, la biblioteca de la Universidad de Sevilla y los rascacielos de Durango (Vizcaya).

Obras:

• Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania

• Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio

• Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001), Estrasburgo, Francia

• Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002), Innsbruck, Austria

• Anexo Ordrupgård (2005), Copenhague, Dinamarca

• Centro de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo, Alemania

• (Teleférico) Nordkettenbahn, Innsbruck, Austria

• Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania

• Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008 (2008), Zaragoza, España

También llevó a cabo algunos trabajos de alto perfil, en lo que se refiere a diseño de interiores, incluyendo Mind Zone en el Domo del Milenio de Londres. Ganó numerosos concursos internacionales, sin embargo, muchos de sus diseños no se construyeron nunca. Entre tales situaciones, cabe señalar:

• The Peak Club, Hong Kong (1983)

• Casa de la Ópera de la Bahía de Cardiff en Gales (1994)

Es una pena que esta arquitecta falleciera a una edad relativamente joven, pues sus obras son verdaderamente fascinantes.

Fuente:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hadid.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Zaha_Hadid

Puntos 2

Puntos 2

"La arquitectura debe prever silencios para que pueda escucharse la voz de quien la vive."

-Carlos Mijares Bracho

Objetivo:

Trabajar con el punto y mas de los fundamentos de diseño.

Descripción: 

A partir de un simple punto seguiremos representaremos mas fundamentos de diseño para comprender mejor su concepto y poder utilizarlos.

Proceso:

Para realizarlo necesitaremos:

-Cuadrados de papel bond de 22 x 22 cm.

-Plumón Charpak

1) En los cuadrados de papel representaremos mediante los puntos que sean necesarios los siguientes fundamentos:

- Posición - Dirección - Fusión:

·Posición: Lugar donde se encuentran mas cargados los elementos.

·Dirección: Es hacia donde se dirigen los elementos.

·Fusion: Los elementos se acercan tanto que se unen entre si.

- Profundidad - Equilibrio - Conexión:

·Profundidad: La sensación de cercanía o lejanía.

·Equilibrio: Los elementos tratan de generar cierta armonía.

·Conexión: Los elementos parecen llevar una cierta consecución.

 

- Jerarquía: Los elementos llevan un orden.

- Dispersión: Los elementos se encuentran alejados y por todo el plano.

- Concentración: Los elementos se acercan demasiado y se posicionan en un lugar del plano.

Y estas fueron mis representaciones con sus respectivas calificaciones otorgadas por mi compañera basándose en los siguientes criterios a evaluar:

-Concordancia entre nombre y ejercicio: 5 puntos

-Concepto: 5 puntos

-Limpieza: 5 puntos

En total obtuve 68 puntos de 75.

Posición - Dirección - Fusión

Profundidad - Equilibrio - Conexión

Jerarquía

Dispersión

Concentración

En este ejerció creo que he mejorado un poco en el uso de los fundamentos y su representación.

Luis Barragán

Luis Barragán Morfín

"En mis jardines, en mis casas, siempre he procurado que prive el plácido murmullo del silencio, y que en mis fuentes cante el silencio."

Objetivo: 

Seguir conociendo las vidas y obras de arquitectos mexicanos.

Luis Ramiro Barragán Morfín (Guadalajara, Jalisco, México; 9 de marzo de 1902 - Ciudad de México, 22 de noviembre de 1988) fue uno de los arquitectos mexicanos más importantes del siglo XX y único de su nacionalidad en obtener el Premio Pritzker, en 1980. Es uno de los arquitectos más influyentes de la modernidad mexicana, su obra es un referente importante para los arquitectos actuales tanto en aspectos visuales como conceptuales. Sus edificaciones son frecuentemente visitadas por estudiantes y catedráticos de arquitectura de prácticamente todo el orbe.

Luis Barragán, nació en el seno de una próspera y católica familia de hacendados. Fue hijo de Juan José Barragán y Ángela Morfín. Pasó su niñez al lado de su padre, y sus seis hermanos, tres mujeres y tres hombres, en el barrio de Santa Mónica de su ciudad natal. Solía pasar sus vacaciones y prolongadas estancias en la hacienda de Corrales, ubicada en las inmediaciones deLa Manzanilla de la Paz, Jalisco. La experiencia infantil de esas estancias en el campo, en el entorno rural mexicano, en la naturaleza serrana donde estaba la hacienda familiar, dejaría una profunda huella que se reflejaría en su creación artística dando como resultado la "definición de un estilo mexicano universal". Estudió en la Escuela Libre de Ingenieros de Guadalajara, donde conoció y entablo una profunda y perdurable amistad, con personajes como Rafael Urzúa Arias y Pedro Castellanos. Su interés por la arquitectura, según afirmaba él mismo, había nacido fundamentalmente de la influencia del arquitecto Agustín Basave, uno de sus maestros. Entre 1919 y 1923, Luis Barragán estudió Ingeniería Civil en la Escuela Libre de Ingeniería de Guadalajara siguiendo los cursos opcionales para obtener simultáneamente el grado de arquitecto bajo la tutela de Agustín Basave. Recibió su título en 1923.

Viajó a Francia y España de 1925 a 1926, al llegar a París asiste a la Exposición de Artes Decorativas de 1925. Una de las imágenes que más le impresionó en esa época fue la foto de un jardín diseñado por Ferdinand Bac, que en ese año había publicado un libro titulado Jardins enchantés, iniciándose así una relación personal entre ambos. Posteriormente tiene un encuentro con las culturas mediterráneas, tanto europeas como musulmanas, que influyeron en su arquitectura (en especial con las ciudades mediterráneas, la jardinería y el uso expresivo del agua y con la Alhambra de Granada). Conoció a Le Corbusier en 1931, cuando asistió a sus conferencias en París y tuvo la oportunidad de conocer su obra. A su regreso, la Escuela libre de Ingeniería no entregaba más títulos de arquitectura por lo que aun habiendo cumplido con los requisitos no pudo obtener su título oficial. Durante el resto de su vida firmó, alternativamente, como Ingeniero, Arquitecto, o Arquitecto Paisajista.

Entre 1927 y 1936 ejerció su práctica profesional en Guadalajara remodelando y proyectando casas, con un estilo derivado de las influencias de la arquitectura mediterránea como de las locales. Su primera obra en forma, fue la remodelación de la casa del Lic. Emiliano Robles León, notable abogado tapatío, y cuya casa se situaba en la esquina de las calles Pavo y Madero, en pleno centro de la ciudad de Guadalajara. En dicha remodelación, destacó el trabajo de la madera en barandales y puertas, diseñadas por el mismo Barragán, así como el patio central, dotado de una fuente. Encantado por el resultado de la obra del joven arquitecto, el Lic. Robles León le encargó posteriormente el proyecto para diversas casas para renta, así como el de su casa de descanso en Chapala. En parte gracias a la buena fama que adquirió con estas obras, Barragán ganó fama en la ciudad y los encargos se multiplicaron. En 1931 viajo a Nueva York donde conoció a Frederick Kiesler y publicó, por primera vez y en el extranjero, su obra en Architectural Review y House and Gardens. Posteriormente se trasladó a la Ciudad de México, y realiza varias construcciones dentro del género habitacional, de inspiración funcionalista y con carácter netamente comercial, en su etapa conocida como racionalista.

Sin embargo, su interés por los jardines y la arquitectura paisajista y su deseo de no depender financieramente de sus clientes, lo llevó a la práctica de promotor inmobiliario. En 1945 diseñó y creó el plan de urbanización del Pedregal de San Ángel, junto a otros arquitectos, entre ellos Max Ludwig Cetto Day cuya casa fue la primera erigida en la zona. En 1943 adquiere unos terrenos en Tacubaya donde construye una primera casa (después conocida como Casa Ortega), y posteriormente su propia residencia anexa a un taller en 1947, la cual es Patrimonio de la Humanidad a partir de 2004 y que manifiesta plenamente su propio lenguaje arquitectónico. Inscrito dentro de una polémica post-revolucionaria sobre identidad nacional, su obra posterior se basa en una retórica sobre arquitectura vernácula universal que Barragán formula con antecedentes del norte de África, España, y zonas rurales de su natal estado de Jalisco. Esto se vio enriquecido cuando en 1951 visita Marruecos, lo que se traduce en un lenguaje formal de construcciones masivas, con gruesos muros y aberturas dosificadas, donde los acabados son de marcada textura y con brillantes colores que Barragán creyó identificar como de extracción popular. Elementos como el agua y la luz, juegan un papel fundamental en sus proyectos, casi siempre enriquecidos por jardines.

Entre 1955 y 1960 restauró el Convento de las Capuchinas Sacramentarias en Tlalpan, en 1957 realizó el proyecto de escultura urbana de las torres de Satélite en colaboración con el escultor Mathias Goeritz y el pintor Jesús Reyes Ferreira, posteriormente en 1976 construyó la Casa Gilardi de la cual sobresale el uso del color en el comedor-piscina. Su discurso sobre arquitectura vernácula coincidió en los años 60 y 70 con intereses estructuralistas y de semiótica de la arquitectura. Basado en estos intereses, el mundo arquitectónico de Nueva York lo lanzó al estrellato internacional mediante la muestra de 1976 del Museo de Arte Moderno de Nueva York llamada "The Architecture of Luis Barragán". Fue miembro del SAM y del AIA, y a raíz de la exhibición de 1976, obtuvo el premio nacional de arquitectura en 1976, pero su mayor reconocimiento lo consiguió en 1980 cuando se hizo acreedor al segundo Premio Pritzker de la historia, considerado como el equivalente al Premio Nobel en Arquitectura. Murió el 22 de noviembre de 1988 aquejado por el Mal de Parkinson. En homenaje a este arquitecto, uno de los talleres de la Facultad de Arquitectura de la UNAM lleva su nombre.

Obras:

• 1927

• Remodelación de la casa del Lic. Emiliano Robles León (Madero 607 esquina Pavo Guadalajara, Jalisco).

• 1928

• Casas de alquiler propiedad de Emiliano Robles León (Guadalajara, Jalisco).

• Casa Harper, (Guadalajara, Jalisco).

• Casa de Efraín González Luna (Actual Casa ITESO Clavijero),(Guadalajara, Jalisco).

• Casa de Enrique Aguilar,(Guadalajara, Jalisco).

• 1929

• Casa de G. Cristo, (Guadalajara, Jalisco).

• Jardín de recreo infantil, (Parque de la Revolución, Guadalajara, Jalisco).

• Casas para alquilar de Ildefonso Franco, (Av. La Paz 2207 y Simón Bolívar 224, Guadalajara, Jalisco).

• 1931

• Restauración de la casa Barragán (con Juan Palomar y Arias), (Chapala, Jalisco).

• 1936

• Casa para dos familias, (Avenida parque México 141 y 143, Colonia Condesa, México, D. F.).

• Dos casas de alquiler (Avenida Mazatlán, Colonia Condesa, México, D. F.).

• 1936 - 1940

• Edificio de apartamentos, (calle Río Lerma 147, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F.),(en colaboración con el Arq. Max Cetto).

• Casa para alquilar (calle Río Guadiana, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F.).

• Edificio de apartamentos, (avenida Río Mississippi, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F.).

• Edificio de apartamentos (plaza Melchor Ocampo, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F.), (en colaboración con el Arq. Max Cetto).

• Edificio de apartamentos y casa unifamiliar anexa, (avenida Río Mississippi, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F..

• Edificio de estudios para pintores, (en la plaza Melchor Ocampo, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F.), (en colaboración con el Arq. Max Cetto).

• 1937

• Casa Pizarro Suárez, (Lomas de Chapultepec, México, D. F.).

• 1945

• Plan Maestro, accesos, plaza de las Fuentes y tres jardines muestra, ( Jardines del Pedregal de San Ángel, México, D. F.).

• Cuatro jardines particulares, (avenida de los Constituyentes y calle General Francisco Ramírez, Tacubaya, México, D. F.).

• Tres jardines particulares, (avenida de San Jerónimo, ( Jardines del Pedregal de San Ángel, México, D. F.

• 1947

• Casa Estudio Luis Barragán, (calle General Francisco Ramírez #14, Tacubaya, México, D. F.).

• 1950

• Casa Prieto López, ( Jardines del Pedregal de San Ángel, México, D. F.).

• Casa Muestra, Av. de las Fuentes #10, hoy #130, (Jardines del Pedregal de San Ángel, México, D. F.), (en colaboración con el Arq. Max Cetto ).

• 1955

• Capilla del convento de las Capuchinas Sacramentarias del Purísimo Corazón de María, (centro de Tlalpan, México, D. F.).

• Jardines del hotel Pierre Márquez, (Acapulco, Guerrero).

• Casa Gálvez, (calle Pimentel, 10, Chimalistac, San Ángel, México, D. F.).

• 1957

• Torres de Ciudad Satélite, (Anillo Periférico Norte, Ciudad Satélite, Estado de México), (en Colaboración con Mathias Goeritz).

• 1958

• Plan Maestro y restricciones del fraccionamiento "Las Arboledas", Las Arboledas, (Tlalnepantla de Baz y Atizapán de Zaragoza, Estado de México).

• 1959

• Plaza del Campanario, Las Arboledas, (Atizapán de Zaragoza, Estado de México).

• 1964

• Plan Maestro de "Los Clubes", restricciones y jardinería, Las Arboledas, (Atizapán de Zaragoza, Estado de México).

• 1966

• Fuente de Los Amantes ("Los Clubes", Las Arboledas, Atizapán de Zaragoza, Estado de México).

• 1968

• Casa, alberca y establos Egerstrom,³ ("Los Clubes", Las Arboledas, Atizapán de Zaragoza, Estado de México) (en colaboración con Andrés Casillas).

• 1969

• Puerta de servicio "Los Clubes", Las Arboledas, Atizapán de Zaragoza, Estado de México).

• Plan Maestro de Cano, (Tepotzotlán, Estado de México).

• 1976

• Casa Gilardi, (calle Gral Antonio León 82, Tacubaya, México, D. F.).

• 1984

• Faro del Comercio (Macroplaza, Monterrey, Nuevo León)(En colaboración con Raúl Ferrara).

Es un gusto saber que hemos tenido arquitectos tan talentosos que han sido

reconocidos mundialmente.

Fuente:

https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Barragán_Morf%C3%ADn